美术专业考研，美术专业考研考哪些科目
武藏野美术大学是一所美术造型艺术教育的综合性大学，也是日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术专门高等学府。今天，小编带来的是关于武藏野美术大学日本画专业的介绍，大家一起来了解一下吧！
武藏野美术大学日本画专业介绍
日本画承继东方绘画的悠久历史传统，但一方面也不断受到外国文化的影响。日本画独特的设计概念、精致的材料与技术特色在世界艺术领域占有一席之地。
日本画课程的教学目标在于让学生了解构成日本画基础的特殊技巧，并在学习以现代形式表达日本画特性的同时，也能够培养自己独特的创意。日本画特性代代相传，也是日本文化的真实写照。在四年大学课程中，学生会修习日本画的所有相关科目，包括植物、动物、风景与人物，同时学生也会花很多时间学习人物素描，这是培养描绘能力的基本方式。
在从大自然中学习的过程里，学生会渐渐培养创作大幅作品的能力。虽然许多人工技巧与流程会用到传统材料，例如墨、天然颜料，金与银箔等，而可能显得与时代潮流背道而驰，但学生会了解这是创意表达不可或缺的一环。
东方绘画不重视写实主义，反而重视艺术印象（写意），其精华就是大自然。学生藉由描绘大自然以精进观察能力，这是体会东方绘画精髓与内涵的关键。
古典画作在学习过程中也扮演非常重要的角色。学生透过临摹佛画、大和绘、水墨画与绘卷来体会东方艺术的精神，并把此一传统与现代连结起来。
课程设置：
第一学年：学生一方面学习最基本的日本画技巧，例如如何使用工具与准备颜料，一方面也会练习植物写生，然后再练习用墨素描。接着学生会学习静物画，最后修习山水画。基本训练强调人物素描，以便培养对造形的直觉性理解，并透过临摹古典作品培养学生的素描能力。
第二学年：学生学习描绘鸟与鱼等小动物。透过描绘运动的对象，可培养学生观察能力，并学习如何快速掌握对象的轮廓与特性。学习人物与风景写生的过程中，学生可将这些图像作为设计概念进行表达。学生藉由临摹古典作品，深入体会日本画线条的运用与空间关系，同时学生也会在特别的工作坊中修习传统技巧，例如金银箔、砂子与切金。
第三学年：到了这个学习阶段，依据第一学年与第二学年描绘对象的技巧与方法，学生开始培养自己的表达模式。藉由学习动物与人物素描，学生精进其创作上的感受力，并藉由创造表达这些对象与自己选择对象的作品，建立更个人化的表达方式。临摹古典作品时，透过丝织品等新材料的运用，学生可进一步了解日本画的精髓。本学年也会有三天的户外写生课程，学生可尽情享受在大自然当中描绘风景的乐趣。
第四学年：学生会就自己选择的主题创作大幅作品（100 cm x 220 cm），这是毕业前的重要学习步骤。
上述就是关于武藏野美术大学日本画专业的介绍，希望能给大家带来帮助。如果你还有问题的话，那么可以在下方留言！
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