中国美术学院考研，中国美术学院考研招生简章
染织与服装系
Department of Integrated Design
服装设计专业旨在培养学生对于服装的整体设计能力与设计创新能力，注重搭建本土性与国际化相结合的综合课程体系，强调艺术创意与观念创新。通过设计理性逻辑思考与设计实践的多维多元互动教学，培养具有宽视野、活性与系统思维的创业型、复合型服装设计人才。
实验性
融合性
创新性
Fashion Design major aims at cultivating student’s competence of fashion design from the overall perspective and in an innovative way, pay attention to build an integrated curriculum system with the combination of localization and internationalization, lay emphasis on artistic creativity and idea innovation. Through multi-dimensional interactive teaching that encompass rational logical thinking and designing practice, educate students to become fashion design talents with broad vision, critical and systematical thinking that have integrated skills, and the ability to start up an enterprise.
Experinmental
Intregrated
Innovative
逅尚
东方时尚的搏动，源于新生代设计师对经典文化的传承与时代世界观的书写，吾古有《尚书》之源，今融东西文化，在精彩纷呈，浩如烟海的文化积淀中，用青春的节律，深度书写——目营心匠，筑时尚天宇。“尚”是青春的高尚，是时代的尚品，是一个个学子书写的故事，演绎时代新气息的时尚视觉盛宴。“逅”为行的动态意味，是用心感知时尚，走向时尚，是一次东方设计文化的邂逅，也是一次涌动国际时尚的邂逅。主题《逅尚》由八个篇章组成: 上篇《镜像》、《呼吸》、《星宇》、《共生》;下篇《循时》、《静雕》、《本原》、《境幻》， 分别从对生命的思考、对内心的认知、对文化的传承、对时空循环的神秘、对三维空间的思索、对世界万物的息息交融等方面用时尚诠析演绎，谱写新生代设计师的后来时尚。本届服装设计专业共52名毕业生，52个系列近120套服装将精彩亮相。
下篇：
循时
循环的时空，二十四节气、四季更换、时间的多概念变换。然后我们物化这些时空概念，是蒙太奇式的切片艺术；还是多米诺骨牌式的秩序感排列；甚至是埃舍尔式的循环画作。一切都起源于神秘的力量牵引，引人入胜。
静雕
立体、光影的扎实感是雕塑三维式的空间优势，服装艺术是软雕塑的一种，装置式的作品设计更具有视觉焦点式的冲击力。
本原
天然的气息，是人类追求的本源，这种柔和式的气息能抚慰心灵深处的时光伤痕。犹如元代白朴的诗句：“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下。”的平静与淡定。
镜幻
虚实对称之美，建筑师梁思成曾说过：“无论东方、西方，再没有一个民族对中轴对称线如此钟爱与恪守。”而镜像之对称美的设计是实与虚的特殊造型博弈。
01
时间循环观
作者：朱嘉涛
导师：凌雅丽
作品介绍：
在当代社会，人们普遍遵从线性时间观生活，认为时间是不断流逝且无法挽回的，这导致了很多时候人们会做出许多无意义与背离本心的事情，在无效工作的路途中盲目前行，而对于艺术创作来说，很多所谓艺术家过分追求快节奏与高效益时代带来的红利，本应该寄托于作品之中的情感与内核早已失去，只剩一副乏善可陈的躯壳。
而循环时间观。代表着更充裕的时间跨度与更为自由的时间节奏，在这种时间观下创作出的作品往往经过了时间的沉淀，倾注了作者更多的情感。所以我提倡在创作过程中借助循环时间观的特性来进行创作，并且在此次的创作中我尝试遵循循环时间观所带来的观念与习惯，将自身的精力与灵感倾尽于此。
在创作中，外搭部分中零碎的裁片被我舍弃，取而代之的是一个循环罔替的整体，边缘的裁剪被我用弧形的转折替代，运用日光在不同时刻照射产生的不同形状的日影作为我服装的内搭来源，形成了一种新的服装形式的思考。
导师评语:
朱嘉涛的毕设理念出发点就让我觉得很有意思，循环的时空，一种莫名的神秘气息。他从一些人物动态或物件造型在不同时间里光线的路径变化来获取随机的连续性造型，通过串联这些不断变换的微变化图形形成秩序性的视觉排列构成设计。埃舍尔的画作《蚂蚁》就是一种虚拟概念上的路径循环时空，是错觉下的不断循环这个理念在后来的小人台上的立裁环节，朱嘉涛运用了这样的结构转变。我坚持让他把两种不同且原理想通的循环理念融合运用，这样可以形成疏密的鲜明对比。既具备大气的造型感官，又有精致的细节造型聚焦视觉。
02
模糊的身体
作者：张雯雯
导师：凌雅丽
作品介绍：
一直以来，女性身体在整个社会文化中都处于一种被审视的境地，在许多文艺作品中往往把女性身体凝聚为某种具有强烈视觉感染力的符号，或是赋予其美好的幻想。而在今天社交媒体与消费主义的运作下，“A4腰”，“直角肩”，“漫画腿”等概念层出不穷，从头到脚的身体规训加剧着女性对自我认知的模糊以及对身体的焦虑。我明白这种审美价值是扭曲的，但同时我又始终无法摆脱社会对女性的凝视，不自主的屈从于所谓的大众审美。
这种矛盾带我的困扰，是此次创作的出发点。我提取了女性常被符号化的元素，对这些身体局部的特征进行了趣味性的变形，来展示不停变化的所谓“理想美”是如何模糊我对身体的定义的。同时这也包含着在成长过程中，我对自己身体态度转变的几个阶段，从完全的逃避遮掩，到主动塑造身体，再到能够包容自己的不完美，这是一个层层剥开，展露自我，和自己和解的过程。透视，包裹，扭曲是此次创作的主要设计手法，以此诠释自己对身体认知的过程，希望到最后可以帮助自己以及同样受到困扰的女性找到一个舒适的状态。
导师评语:
雯雯在毕设的过程中前期跟导师的沟通也是比较少的，但后期的效果图和材质的选择阶段还是有一定的沟通时间。效果图表现手法轻松、大方。这种根据对人体的思索中解析出来的简约而具局部特征的设计方式也是比较有意思的，后来又做了进一步的细节改进。最终出来的这种简约造型中又具趣味型的设计细节还是比较灵动的。
03
红白喜事
作者：孙喆
导师：凌雅丽
作品介绍：
在中国，婚丧嫁娶被人们归于为人生礼仪这个习俗的分支，婚姻是新生命的诞生，丧葬是人最后的归宿，婚丧嫁娶贯穿了人的后半生。在所有习俗中，婚丧礼俗的内容最为丰富与引人注目。而在中国传统文化，一般将年轻男女婚嫁之事称为红喜事，而将白发苍苍的老者逝去称之为白喜事，这便是“红白喜事”。而在当代社会中，已经很少有年轻人愿意在人生礼仪中穿着中国传统服饰了，它们被遗忘，渐渐蒙尘，渐渐死去。而它们所背负的历史文化内涵也随着记忆的遗忘而失。面对这种现象，我希望可以通过自己的努力来拯救正在死去的传统礼俗服饰，用传统与当代相结合的方式，去延长其存在于世的寿命。当服装穿在人们身上的那一刻起，它就不仅仅是一件衣服了，它背负起了欲望与诉求，承载了时代多变的好恶与取向，在时光的流转交替中，或惊艳亮相，或黯然退场，或等待重生。而我们所要做的，仅仅是将这一切见证并记录传承。
导师评语:
孙喆作为班长，在毕设期间不仅认真的完成作品设计的环节，也完成了大量的班级毕设协调工作。她对中国的传统文化有浓厚的兴趣，这次的设计从中国的喜丧文化出发对婚礼、婚姻、生死之间习俗的交柔性叠韵及创新。作品通过新型的材质进行了一系列的二度改造过程，服装上出现的美丽抽象花卉是在好多次面料改造的大转折中慢慢推理出来的肌理造型。这些肌理造型在色彩上和精致程度以及造型的变化度上都与初期的尝试产生了很大的变化。在服装款式的中国式时尚演化也是一个海量覆盖性的造型性多方位的立体尝试，内外服装层次的搭配。考究红白文化传统色彩的区间提取和从新组合搭配,最后作品呈现有中国文化韵味的时尚新人服饰造型。
04
盛放
作者：张玲珑
导师：凌雅丽
作品介绍：
在社会发展的前提下，主流思想一方面帮助社会稳固，有秩序地发展，同时也不可避免地在一些方面压榨了女性的生存环境。女性不得不将自己置于社会要求她们所处的位置，社会对女性物化的其中一个要点是：没有将女性看作一个与自身同等的个体并且给予其对应的尊重，而是将之当作可随意使用的物件，而这也导致个人的行为，气质与价值观都被性别上的差异框在一套约定俗成的体系中，如何将女性从一个偏见的牢笼中解放，让女性更加自由地追寻梦想，探索自我，这是目前我们正在面对的问题。本系列最初的灵感来源于美国画家Georgia O’Keeffe经典画作中的微观美学与女性主义，结合当代女性主义的精神内核，对东方父权文化下女性所处的被物化和符号化的位置进行研究与解析。试图通过微观美学细微而宏大的理念，融合女性主义的精神内核，在符合社会发展和市场需求的前提下，展现现代女性主义的东方美学服装视觉表现。
导师评语:
作品的最初灵感源头起源于《小龙城》，这个相对于她有特殊记忆的片段成为作品设计的灵感主线。造型开始于自由的拼贴，一种酷酷的礼服式混搭造型。但在手绘转化的过程中，一直处于拘束状态。主题不就是努力挣脱禁锢的思想意识，在长时间的设计思想斗争下，最后选择相对简约、轻松的设计风格，通过渐变式线性排列图形变化构筑设计的变幻性，达到理想中的自由。
05
我愿与大自然融为一体
作者：颜卓勤
导师：凌雅丽
作品介绍：
“我快步度入草坪，藏身于灌木花丛之后，脚步在绿草萋萋的怡人芳香中缓缓徐行，视野与眼前 的景色交流:岸上的植物把自己交托给了自然，湖面交织着树与周围的一切的灵魂，我参与着，渗透 着，我愿意与大自然融为一体。”一棵树向阳而生，随着它的成长，光线的角度和光线的变化，以及空 气与水给它每一天的滋润的不同，它最后会生长成一个独一无二的树的形状，这就是自然给自然界 事物带来的东西。以模糊美为设计方向，从风、雨水、空气、植物、人等自然结合观察方法来提取灵感，包括放大视角、感知细节;静止运动的哲学关系;光影放射浪漫;把光穿在身上。
围绕着自然中正在发生的故事，结合模糊的设计方法，将自然界随机发生的变化而产生的情绪 和感受融入到服饰的设计语言中，产出包括但不限于平面图案设计，服装细节设计，3D 立体设计和 配饰设计。精选优质的天然面料，搭配柔和的色调，同时融入浪漫随性的印花设计，推出无性别界限 的单品，提供自然、舒适、浪漫、慵懒的生活氛围和自在惬意的穿衣风格。
导师评语:
卓勤是一个很有想法的女生，对色彩的提取有自己规划的区间，一种趋向于高明度的自然界色彩。中国美术学院的写意艺术传统融入到了她意识的骨髓里，用现代的语言就是对模糊美学的从新解析。这种不确定性边界的美感很具有变幻的特性，可以形成微色彩的丰富性调子。卓勤的服装设计搭配日常、实用，具有日式慵懒式的街搭风，轻松自由，一种内修式的个性塑造。从自然叶脉的千百次转换形成的肌理与印花图形，让简约的款式增添了丰富的细节。
06
永恒遗产的剧场
作者：丁思远
导师：凌雅丽
作品介绍：
任何时代，任何性别，任何物种……自然的馈赠从未偏颇，人类的独特性与优越感使我们认定自己生来不凡，挥霍着那些看似理所当然属于我们的遗产。但同是由碳基构成的我们与世间万物又究竟有何不同？遗产耗尽后，等待我们的又会是什么？
人类的文明延续跟自然生态环境之间的关系密不可分，人类一味的对大自然进行的无尽索取，最终会导致整个生态系统不可挽救的瘫痪，从而人类文明也将随之消逝。
一个健康的自然环境，即为一个独立的生态循环系统，系统中的各种生物间会进行各种形态的物质和能量交换和转移。人类的出现改变了原有的循环系统，人类的扩张则加速破坏着这个原本健康且稳定的结构。人在生物链中起着至关重要的作用，当人类对生态环境造成破坏，则需要很长的一段时间，这部分的生态环境才会变得平衡。虽然人死后意识形态不复存在，可是总会成为另一种物质继续存在于这个世界上。这种循环往复的生物链使我们与自然万物紧密相连，本系列服装的设计也遵循这个规律而展开。
导师评语:
丁思远从生态环境的角度寻求解决人类熵增的忧虑中提取自我创作的灵感，这是很多年轻人比较喜欢的角度。实际上也有很大的创作发挥空间，作者从物理和情绪的角度出发，从破坏、伤痕、开裂等视觉触感的现象对材质进行改造，整体作品的优势状态是比较轻松。
肌理的深度构建和变化还有很大的空间，相对在这次作品中呈现的比较淡薄。因为作品的情绪感受主要寄托于肌理上的视觉牵引，目前的肌理创造相对发挥的比较靠近思索的初步状态。
07
温柔的水波
作者：邱静妤
导师：凌雅丽
作品介绍：
在日常生活中，如果你用手机或照相机拍摄电子屏幕(电视、电脑、LED 显示屏等)，或是很密集 型物体时，你会发现拍摄出的图像总不清晰，图片上会附着一圈圈的波纹，这些类似涟漪形态的波纹 并不固定，常常以圆环状、星状、条带状等形状呈现，它们偶发、短暂而多变，这便是摩尔纹。摩尔纹源 于法语 Moiré pattern，因此也被译为水波纹。
《GENTLE WAVES》直译为温柔的水波，在服装上以摩尔纹形态为设计语言，与自然界中近似 摩尔纹形态的事物进行联想，自然界万物生生不息，每一种事物或某一个瞬间都凝聚着人类的情感， 以此为切入点从而引发人们的情感共鸣。情感像摩尔纹一样，不规则、不固定，情感共鸣发生的那一 瞬间，就像摩尔纹的发生状态一样，交错、偶然、短暂，它会在某刻于内心深处产生温柔共震，就像湖 面的微颤，而后荡漾着温柔的水波。
导师评语:
摩尔纹形态为灵感源的图形构建，既有一股虚拟神秘的力量感，又有丰富的图形变化。它将各种 近似网状的虚拟图形:树皮纹、蛛网纹、水波纹等等都能融入其中。色彩方案以嫩黄色域和灰色域区 间结合白色形成时尚的高明度色系之一，材质的选择也是相当考究，但在色彩的组件中还是离色彩 方案有一定的差距。设计作品成衣效果整体简约大方，实用性强。
08
不完美的玉
作者：蒋子彦
导师：凌雅丽
作品介绍：
在中国，玉文化从古至今传承了数千年，在古代诗文中，常用玉来比喻和形容一切美好的人或事 物，在古文中，“玉”甚至与“王”的字形十分相似。但玉生来就是完美无暇的吗?玉的原石又是什么样 子?只有完美无暇的玉石才配被称之为“玉”吗?在我看来，“玉”字由“王”加一“丶”组成，而“丶”，是 瑕疵，是不完美，是未经雕琢的独特美感与侠义气质。“宁为玉碎，不为瓦全”，不屈服于拥有权威的的“王”，愿作为以韧度在自然宝玉石中居首的“玉”，宁折断而不弯曲。该作品以玉石本身为灵感来源和出发点，结合现代服装设计的技法，探寻”玉“在现代服装设计中的新的关系与表现形式。
导师评语:
蒋子彦是个固执的小丫头，她一直纠结于她的灵感源 – 不完美的玉，但创作的过程方式很丰富， 是挺有意思的过程，譬如花瓶的平面化解构立裁和冰中藏墨的时间流逝性痕迹染色，两者之间的结 合形成结构与色彩的碰撞。但不完美的玉只能从色彩的印象中去获取相似度，似乎这个微弱的关联 度有点过于间接了。服装从立裁到制作都是她独自完成的，这样的完整流程操作还是很值得赞赏的。
09
资源诅咒
作者：廖紫琪
导师：凌雅丽
作品介绍：
在田野调查过程中，我了解到了法兴寺与布村玉皇庙背后的故事。法兴寺作为重点文物保护单位，有极高的历史文化价值，然而在 1984 年，因所处慈林山附近的矿场工作面塌陷，导致寺院塌陷，不得不搬迁翠云山，且搬迁后由于缺乏资金，法兴寺原来的三进院落搬迁后只复原了两进。玉皇庙也有着相似的命运，在 90 年曾被矿场当作粮仓占用，造成大殿内部大量壁画脱落，塑像被毁。此后，玉皇庙长时间都处于无人管理的状态 , 且被人占用居住，直至 2012 年才开始修缮。这种现象令我十分痛心。因此，在设计的时我以破碎的佛像为灵感创作了印花，并选用全羊毛面 料，试图以服装塑造厚重感与历史感。在最终造型的呈现时加入金属元素，以材质的对比隐喻煤矿产 业对当地文化遗产的破坏。今天，我们把文化遗产看作人类共同的财产，我认为我们的子孙后代同样 有权力享受文化和自然环境中的各种遗产，至少拥有和父辈们一样多的选择。因此，我们这一代人的 责任是客观地，历史地看待和认识遗产，保护遗产把我们祖先留给我们的所有的财富原原本本的传 给我们的后代。
导师评语:
该项目通过对一些社会性的破坏现象出发，展开设计的深层次思考。从山西的矿藏和佛像为灵 感源展开设计联想，在款式的设计上选择简约、大气的风格，款式比较理性、配饰是坚硬、厚重的金 属。因此我建议她选择厚实的外套型材质，在图形的设计上，她根据佛像的历史痕迹塑造出抽象、自 由的构成式图形设计。设计整体完整、大气。
10
车、服装与人
作者：刘勇
导师：凌雅丽
作品介绍：
在服装设计的历史中，服装原始的职能是保暖、遮羞。随着社会不断进步与发展，人们越来越关 注服装的造型美感、用料、颜色等。服装作为工具，同时是装饰品，不仅为人所用，还满足了人的消费 心理需求，成为了体现生活质量和艺术品位的主要载体和象征。因此，未来服装的造型美感将越来越 是人们衡量服装设计是否满足喜好的重要因素。汽车发展同服装一样，汽车渐渐的不仅仅是一种交通工具，也承载起一种生活方式，与日常生活领域中的方方面面息息相通，逐渐成为美好生活的连 结。而概念汽车更作为人类对未来的畅想，承载更多的是一种情感体验和美学设计。概念汽车设计也 越来越注重造型和色彩科学，希望以最美好的模样呈现在大众面前，这就像是一件值得反复琢磨的服装一样。
服装与概念汽车看似无关，实际上却有着千丝万缕的联系，鲜明的设计，成为人们最能记住的东西。概念汽车与服装的设计相同，融合了众多人对未来的畅想和创新的精神，没人说得清什么是最 好，最美的。不断的创新，让它们从未停止变化的脚步。或许，这正是人类发展到今天一直前进的动力。
导师评语:
男孩子对机械的热爱是与生俱来的本能之一，选择概念汽车作为灵感源是一个不错的选择。刘勇在毕设的前期有点浮躁，后期慢慢进入状态，尤其在虚拟 3d 秀场的服装创作中，呈现的效果还是不错的，但 3d 秀场的场景的亮点还是赶超了服装设计的本身。在实物作品的环节，还有有很大的进步空间，要静心设计思考。
11
破茧
作者：赵佳
导师：凌雅丽
作品介绍：
在毕设中选择“破茧”这个主题，主要来源于对生命周期循环的兴趣和对当下女性生育意愿下降现状的思考，二者之间的某些联系使这个主题内涵更加丰富，由此萌生了以“破茧”为主题的服装设计。
在这个主题下展开的设计思路将破茧引入服装设计实践，结合茧从形成到破茧的一系列过程， 通过分析提取破茧的两层不同含义，将其与当代女性生育意愿降低联系起来。一是女性面对未知的 生育压力产生的思虑之“茧”，二是女性生育的子宫作为子女的孕育之“茧”。这两种不同的含义从两 种视角研究与提取茧与人的相似之处，结合心理生理两种因素探究女性生育意愿降低的深层次原 因。在创作过程中，通过提取破茧不同状态中的元素，结合女性生育意愿降低的社会现象，解构茧的 造型，重塑形、色、质三种元素，创新茧在服装设计中的呈现状态。破茧不仅是单一含义的词汇，也是与痛苦和勇气挂钩的一种精神，在以后的漫长道路上，愿这种力量伴我们前行。
导师评语:
“破茧成蝶”是个永恒的话题，无数人不同的解读形成各不相同的角度。赵佳从结构设计出发，结合丰富的肌理来表现主题的现象感，这是最初的设想。后期的实现过程在版型的环节还是不错的，到 了真实材质的运用环节，与我的期待形成了认知上的偏差。破茧的无序性替代为规律的编制图形，主题材质虽然昂贵，但有视觉误解歧义。整体效果的优点是成衣性强，只是放弃了不确定性的模糊肌理之美有点可惜。
12
少女心结
作者：邱月
导师：凌雅丽
作品介绍：
在心境成长的过程中，总会有万般思绪牵扯着，而心境中的少女也被心绪所缠绕，困于心雾之中而难以追寻自我，好似不得脱身，杂乱与矛盾的情绪似乎是沉重的负担，但浪漫的少女会让浓雾凝结 出雨珠，与其困在心境的牢笼里无谓的自我讨伐，不如在心雾中淋一场珍珠雨，将解不开的心结系成 蝴蝶结。
本系列通过将含蓄的东方之韵与洛可可对浪漫的追逐这两比较矛盾的风格融合来表现主题，设计出“东方洛可可”的新中式成衣。并以“结”为点，将两者相扣，分别表现为“中国结”和“蝴蝶结”，并应用以不同的材质。款式上将国风立领、旗袍解构和洛可可裙摆结合;面料上以层叠的纱质面料来表现出心雾，配合中式印花厚缎，配饰中多用珍珠链、亚克力珠链来点缀如雨般的思绪。
少女风国潮服装虽然逐渐走向“顶流”，但市场文化的混乱让国潮原创性受损，潮牌服装不应该变成追赶潮流的廉价流量密码，而是设计者真诚内心的体现。
导师评语:
邱月的毕设沟通比较少，少女感的时尚风格是这几年以来最流行的风格之一。第二次出来的效 果图将洛可可风格的时尚少女化演绎的还不错，但在接下来的实现阶段缺少合理的时间安排，拍片截止日做出来的唯一一套，看起来跟效果图有很大的删减差距。更偏向实用性的成衣效果，但设计感觉还可以。
13
深海
作者：张雅茹
导师：凌雅丽
作品介绍：
海洋是孕育生命的地方，人类对其无尽索取，并将其当作垃圾场，海洋正受着来自人类的严重威胁。每年有超一亿的海洋生物因塑料垃圾死去，一千多种海洋生物受到海洋污染的影响。众所周知， 环境污染的最大元凶是石油化工，而紧随其后的就是我们未曾想到过的——时尚行业。
纺织服装业迅速崛起，虽然在经济和民生发展方面发挥了重要作用，然而随之相关的浪费和污染问题也日益凸显，这光鲜亮丽背后的黑暗面正逐渐侵蚀着我们的生活。有人在这样的生活中不以为然，有人却将为此倾注全部。
导师评语:
关于环境保护的话题，每年都是毕设的热门话题，但如何追求自身的独特角度是推理设计的关键。作品的整体造型感比较聚焦视觉，但色彩相对单一，缺乏丰富的视觉感触变化。这个设计很难与海洋的保护联系到一起，无论是材质的使用而是色彩以及造型的方式。因此，在选择一个选题的时候，要考虑选题的核心价值观是什么很重要。
14
丰乳肥臀
作者：包银铃
导师：凌雅丽
作品介绍：
在当下在这个信息时代“瘦”文化已经侵蚀到各个不同年龄阶段的女性中，特别是在生育完后多一重的母亲身份的女性问题尤为显著。社会压力以及“他人眼中的美丽”绑架了众多的女性，从而忽视了女性作为母亲形象的光辉。本系列从当代社会的女性身材社会现象出发，从文学的角度去解读女性形象，分析莫言小说的女神崇拜中他所表达的现实意义。把如何从下至上作为切入点，重新构造出一类“美”的丰乳肥臀的母亲形象。通过针织的工艺以及掏空的针织手法去表达女性身体。用温柔 细腻的表达方式回归人身体的需求。通过视觉语言，不同的纱线材料的结合和针织结构的变化，重现作品所追随的温柔且坚韧的女性形象。本系列执着与服装为了穿着而设计的理念，更加注重于针织面料的质感，引入金银丝使得面料更加富有光泽。将此系列创立品牌 Temperature of skin，即为皮肤温度。阐释何为肌肤之亲，探索女性身体的柔软。
导师评语:
包银玲前期的设计企划我还是挺期待的，但设计过程的推理也是不断的发生变化。草图、效果图的表现形式也发生了很多次关键性的转折变化。《丰乳肥臀》形象很有视觉冲击感，这样的造型很有 敦厚的雕塑感。但最后的作品选择一种身体被掏空后的落寞感，运用是针织的工艺手法，丰富的针织凹凸肌理效果有些许创新，具有个性化的实用效果。
15
作者：赵婧
导师：凌雅丽
作品介绍：
“炁”是中国哲学、道教和中医学中常见的概念。中国古代认为“炁”是人的第一灵体，与肉体最为接近。道教思想家为将先天之气和后天之气分开，用“炁”表达先天的气，即无极。炁是天地间一切事 物的组成元素，是宇宙生生不息的源泉。道家宇宙生成论将“道生一，一生二，二生三，三生万物”，由 少生多，由简至繁，由隔绝到牵扯，万物间隐秘的联系不可预知。个体如何在天地繁杂的炁体间生存， 如何与自身之炁融合，唯有通过自观和内化才能解答。
“炁”为题的系列服装采用东方审美的宽衣廓形，不过分强调服装的第一形状。用草木染、植物拓 染的传统工艺为衣着色，用濯降、驖骊、京元、墨染、元青、百草霜、油烟墨、灯草灰、皂衣、煤黑等十几种黑色将系列联结在一起，表达一种自然而然的状态，自然的人，自然的衣。
导师评语:
通过草木染、植物拓染的染色方式结合中国传统色彩中的黑色系完成系列作品，是对中国传统文化、传统工艺的继承和发扬，这种随机自然性的图形具有随机不确定的美感。作品整体的效果是经典的茶色系，比较内敛，具有浓郁的中国文化的色彩韵味。在款式的设计上具有罗马式的堆叠自由感。
16
时之书
作者：周天翊
导师：凌雅丽
作品介绍：
这一秒发生的所有事，今天发生的所有事，每天发生的所有事，都想要记录下来，收集起来，抓住 时间的碎片，万分之一秒都有无可比拟的重要意义，通过叠加的重影我们看到这一切所有的时间后 面的结果，但我们不必看到所有事。记录就是看到，看到了时间，它就一直存在。书页翻动以后，我们没有文字，只留下浅显的倒影。我们通过气味，声音，质感，画面这所有的一切记忆对时间的折射看见 一本时间的书，在某一时刻，我们可以看到很久很久以前的万分之一毫秒。
在创作这一系列作品的过程中，世界一直在变化和流动，我想做一件记录所有事情的衣服，记录世界的流动，记录所有情感，所有时间。服装通过转化书页的各种形态，用半透明材质表达层叠结构 的视觉美感，通过折叠和夹层设计展现服装的多种穿搭可能，适应多种场合。
导师评语:
周天翊的创作是一个声东击西的过程，主题从“手帐”这个很有意思的丰富性的涂鸦小本本为灵感源。其实是很期待这种丰富性的轻松、自由的小画面里的图形组合运用到服装上。那种长时间里的 时轮积累出的有意思的“图形”很具有故事性。但计划跟不上变化，在肌理小样的创作中经历了不少失败和成功的设计实验。然而设计的焦点最后聚焦在了书页的排列秩序和折纸艺术，作品的计划色 系也从原来的大地怀旧色系转换到一个干净的白色系，作品整体干净、纯净。
17
情窦初开
作者：江绿蔓
导师：凌雅丽
作品介绍：
从韦斯 · 安德森的电影作品中得到色彩的启发，将“情窦初开”系列针织服装用高明度高饱和的糖果配色来传达少女内心的童趣与浪漫。用针织来表现少女身体发育变化时期，对身体的好奇与试图害羞的展示自己的美。她们充满美好的幻想，朦胧青涩的感受自己的变化。整套系列服装通过不同形式的针织元素表达了少女欢愉的情绪。用甜品蛋糕等元素表达活泼快乐、富于变化的“情窦初开”系列服装。意在传播积极情绪，让人们感知生活中的美好事物。
导师评语:
这个漂亮、恬静的女生在针织的创作上有很强的塑造力，其实她一开始的设想是偏理性建筑感的造型方式，但色彩一直是模糊美学的范畴，高明度、高艳度的时尚模糊感。然而建筑式理性化的廓形不是她的擅长点，虽然最后的效果图很有亮点。但绿蔓选择了一种制作也是模糊感的过程，做一步、筑一步造型。形成了一个先出实物作品再画出效果图的逆向化逻辑。
18
疏离合流
作者：任瑜涵
导师：凌雅丽
作品介绍：
随着互联网的飞速发展，人们的交往娱乐方式也趋于网络虚拟化，这种虚拟化社交很大程度上异化了现实生活中人与人的关系。作品《Alienated junction》(疏离合流)中“junction”代表一种实时 的社会合流，象征人与人之间的动态连结。而“Alienated ”表现了一种疏离的状态:把人从现实世 界中分化出来，将人与人的关系看作是人与物之间的抽象物质化关系。这在一定程度上丢弃了人之为人的真实情感，仅仅把人看作是一种求生的手段，从而削弱了人与人之间的互助意识。
本次设计从对当下生活中人与人之间趋于冷淡关系的思考出发，灵感来源于在苏北城镇一次去建筑工地的调研走访。工地热情，有趣的工作环境和工作氛围深深感染了我，让我感受到这些劳动人民对忙碌生活积极乐观的态度，和人与人之间相互扶持，朴实良善的真情实感。建筑工作中工人两三个成组，结合建筑工具的精巧分工合作呈现了工地无处不在的秩序美;工地灰调的自然环境 与工作机器鲜明色彩的碰撞燃起人们对生活和工作的热情;阳光穿过楼层升降机映射在工人们身上，连结而成的完美图案与他们融入到合作工作中全身上下随处可见的泥渍花纹等，为平淡的生活增加着乐趣和新的希望……
导师评语:
《疏离合流》系列的最初灵感起源于建筑工地的一系列元素提取和互动造型，最终演化到目前造型。似乎灵感的关联度非常微弱，任瑜涵作品的花色材质是自己定织的材料。工地热情有 趣的工作环境和工作氛围的灵感延展到目前的作品，确实在社会性题材的意境上与作品本身的呈现 仍然感受不到一体，不过创作的实验过程还是很有意义的。
19
听纹
作者：何沐容
导师：凌雅丽
作品介绍：
作为内外空间转化的介质，乡村表皮承载了当地的真实的、可触碰的历史，以碧山村落表皮为案例，此处不同性格的肌理铸就了了属于它的独特个性:粗粝与文气共处、乡土与文艺并存。身处 疫情时代的我们如今关注的更多是目光所及之处，而非远方的诗，希望体现地域性的服装设计能使观者如临其境，行走于碧山之间。
本系列以破败肌理为主要元素，结合肢解的素面牛仔面料对比运用，旨在使碧山村落的美学价值以最大程度在服装设计实践中得到孳生与再现。通过碧山当下的村落表皮肌理进行个性化研究，并应用于服装设计中，有助于设计语言的丰富性和多元化，同时探索促进传统文化美学与当代设计有机结合与融会贯通的途径。
突破传统的运用纹样的形式，汲取表皮肌理中的线条、色彩、质感等形式语言及绘画语言来进行服装设计，并在拓展新渠道的同时，呼吁大家走进乡村、关注乡土。
导师评语:
何沐容以碧山村落表皮的肌理和乡土独有的地理特征为设计灵感点，设计的过程比较倾向她自己把控。灵感源头的图片中其实有很多色彩丰富的微变化层次感，但作品选择的色彩颜色跟灵感图 片的色系有一定的差距。当然创作是一个推理变化的过程，不一定要完全复现，但起码不能在色系 上背离于灵感图片太多。
20
虚无缥缈寺
作者：叶紫薇
导师：凌雅丽
作品介绍：
果从因生，相由缘现。虚无缥缈的事物或如水中花，镜中月。人所求的美好事物似可窥见但无从触及。象征着人们的美好诉求如同这座虚无缥缈寺，存于每人心间。
本作品结合隋唐两代鼎盛时期的佛教美学，通过了解其佛教文化背景，观察其留存的造像及其他工艺美术作品，以探究在时代背景下应如何通过效仿其转变，使充满美感与信仰的视觉表达内容 给予当代服装以文化自信、突破性设计指导，以此思考划时代的服装设计的样貌。
现今由新冠疫情肆逆之故，疫情走入了人们生活的方方面面，当代人在碎片化的、不稳定的、随时面临疫情爆发危险的情况下逐渐封闭起来。因此，借由佛教美学文化的经典元素，通过服装外饰的 改变与设计，让佛教文化中倡导的超脱沉静之心态融入举手投足间，使人们不为疫情所封锁内心，向观者传递“安定内心并自省，坚定前行”之信念。
导师评语:
紫薇她的灵感来源于佛教造像美学。设计效果图还是很有意思的，有很强烈的虚实对比效果。我一直建议她要把这些丰富的疏密层次感通过不同的工艺和创作手法表现出从平面到立体的多元空 间效果。尝试几套后她自己仍旧不满意，期待在接下来的15来天的倒计时内，能重新制作出一套符合设计图稿的本原作品。
21
雨夜霓虹
作者：张陈怡
导师：凌雅丽
作品介绍：
“emo”一词在国内的关注度在 21 年后暴涨，“我 emo 了”等词汇与表情包频繁出现于社交媒 体界面，成为现代年轻人生活特征的极简概括与诙谐阐释。如今，“深夜“”雨天”等意象常常与“emo” 所关联，无论是在深夜打开网易云 app，在歌曲评论区寻找共鸣，抑或是日常“emo”，沉醉网络，觉得
人生空虚 ……电子emo环境下，技术和数码滤镜催生表达和认知世界的新模式，人们沉浸于虚拟世界所带来的肤浅的快乐，在当代人文背景与青年一代的心态变化情况下，情绪健康显得越来越重要。作品《雨夜霓虹》以 z 世代的电子 emo 为切入点，通过二维与三维的图像化结合方式来表达青年一代的情感需求与情绪调节，力求引发人们对泛娱乐化的深刻反思。
“雨夜霓虹”营造了一种环境氛围，是情绪的表达，亦是心理状态的展现。系列设计以自拟品牌 为风格基础，品牌中文名为“耳東木孚(”读作“chén fú”)，英文缩写为“EDMF”，从风格定位、色彩趋 势、元素提取、纹样发展等方面着手，通过对具象元素的提取与平面再构，在把握品牌风格与主题基调上输出实穿性与艺术感结合的服装设计作品及衍生品。
导师评语:
张陈怡的设计灵感图版具备时尚的潮感，因此从一开始就建议将这样的灵感版图形设计结合运动服装的革新款式，形成年轻、前卫的时尚运动时装设计。在突破性要求的运动款式创新性的重构路 径上一直不断尝试，材质选择多花型镭射 PVC 材料等，具有夺目的五彩炫目感，目前的设计款式更具日常性，在材质上加了装饰的细节，看起来比较内秀。
22
于垂败中
作者：李苏楠
导师：凌雅丽
作品介绍：
花卉往往被人们看做是美的象征，然而，这样的美丽却是稍纵即逝的，新鲜的花朵会随着时间的流逝而凋谢垂败，但干花和押花技术则能够留住花卉的美丽，并在艺术家和设计师的创造下重新焕发出新的生命力。
本系列的服装设计作品从干花元素在服装设计中的运用入手，尝试不同的工艺和设计方式，营造出自然轻盈的服装设计效果。
导师评语:
李苏楠也是偏向于自我把控毕业设计，其实自身有比较高的自我意识，也是值得支持的。但最终的设计效果跟我的审美范畴还是有很大的偏差，希望在接下来的十多天，能将作品的创意状态更近一步。
23
植思
作者：黄心裕
导师：凌雅丽
作品介绍：
该作品以城市中的多肉植物为主题，表达出安静但具有野性且自由的形态的植物与人的关系，通过应用多肉植物的形态为主题设计服装，与人体进行共同的设计艺术表达，呈现出一种拟人化植物的沉思行为和静谧的状态。
导师评语:
她一开始的效果图有过大胆的造型尝试，一种怪异的时尚个性。但实现要求非常高，如果没有很好的实物把控能力，很有可能会让实物呈现出更怪异的状态，如果这种状态因工艺或材质的约束而 不达标，那将是一种极具视觉冲击力的丑。她因的时间冲突而放弃了第一方案的图稿，从新绘制了相对宜实现的效果图，但作为导师并不满意，实现的成果相对缺乏视觉冲击力，创新感觉有待提高。
24
放大
作者：孙若曦
导师：凌雅丽
作品介绍：
我的灵感来源于安东尼奥尼的电影《放大》，主角放大了自己偷拍到的照片后看到了一具尸体和一个拿着枪的人。他前往公园寻找了尸体，但没人相信他的推测。第二天主角发现尸体已经消失无 踪，只剩下一群人进行着一场虚拟的网球赛，打着并不存在的网球。由此我产生了一个哲学疑问，即真实与虚幻的界面是什么?感官是否能助我们认识世界?物体的意义是什么?
如果我们更加深入，可能会触及事物的真相，我们肉眼看不到的东西便会出现。我们总是不相信 自己所看见的，因为我们总想象背后会有些什么。就像在玻璃窗前，更为清晰的反而是另一边的景 象，而自己所处的这个‘真实’的世界反而变得虚幻起来。这时候，真实和虚幻的界限到底是什么?感 官完全可以引导我们正确地认知世界吗?拥有了缺失的「现象」以后，虚幻就会变成真实吗?
导师评语:
孙若曦是一个很有文学诗性想象的学生，她的效果图演变有若干个转折点。我最喜欢的是她拼贴式的、装置风的服装设计效果图，既有时代流行的诡异感，又有她个人独特的视觉意味。但她的效果呈现一直在变，后来驼色结构风衣式结合水墨的立体装置造型肌理效果也不错。遗憾的是，她再次变了，终级效果图反而让我无法领略创作的创新点和视觉个性，而且具有非常难的实现要求。最终实 物确实也非她想象的那样顺利实现出来，留下一次次好创意流失的遗憾感。
25
乌合之众
作者：郑然心
导师：凌雅丽
作品介绍：
乌合之众的枷锁在于群体而不是个体，自由意志被强迫服务于集体主义，乌合之众的关键是 “众”。群体中的人们因为人多势众而产生的力量感，会表现出个人平时不会有的情绪和行动。在群体中，愚蠢和心怀妒忌的人，摆脱了自己卑微无能的感觉，会感受到一种残忍、短暂但又巨大的力量。整个服装系列表达的是群体的低智化、同质化的特点。我幻想的是人群在无尽的黑夜中不断的前进，前方有光，但也只是微弱的萤火之光。他们的衣着将他们的全身都包裹起来，所有人都带上面罩，没有 五官，没有表情。着重强调包裹感，缠绕感、一体感。我认为这群前进的人走路时的幅度如果可以用针 织的机理和弹力感来体现，是一种生动的表达。他们在前进时留下的痕迹时中运用到了串珠，制造出流动感。整个系列用到棕色、灰粉色、灰色等晦暗的大地色系，表达出苍茫且又无力的群体象征。
导师评语:
郑然心主题是乌合之众 ，服装设计从情绪化反思的角度出发，表达因群体低智化、同质化的特点而进行的设计开拓。整体设计针织肌理丰富，色彩的微搭配效果十分有质感，具有视觉的温和柔软 的体验。设计风格华丽多彩，具有高品质的商品价值。颜色的细腻变化很好的诠释了对现世复杂的情绪纠结，来突出一种社会现象的深层次问题。
End
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